歌曲市场
1. 有谁能告诉我有一首英文歌曲叫《什么市场》的吗
晕啊,你找的应该是 斯卡布罗集市 吧
求点赞
2. 什么是音乐市场
复制、盗版情形的猖獗已经大大地影响到音乐创作市场的生态，百万畅销金曲版几乎快成为历史权名词。 现在网络发达从计算机上也可以下载喜欢的歌曲，而且用CD光驱便可以简单地复制音乐CD。因为盗版CD的数量几乎
已经占CD生产量的20％以上，音乐作品可以简单复制，所以购买音乐CD的人愈来愈少，使得现在音乐生产量比以往减少20％左右。 为了防止CD遭任意盗版，唱片公司开始推出有防复制功能的音乐CD，但是又因为有些机器无法播放这种CD而遭到歌迷们的诟病，看来盗版的问题在国际间也愈来愈棘手了。
3. 卖一首歌曲市场价钱
市场没有因为你的歌而订的价，但如果有人找你创作那就有价。比如哪个回公司或企业要你做答一首司歌，那样才会有价。其实自己的歌无论自以为多好，没有一个有价位的人来唱那永远也是一首普通的歌。要是哪个明星来唱，呵呵，那就有价了。我建议你拿去参加什么什么的海选！！！
几千到几万不等，如果给公司，像新华保险，威莱音响，他们的歌都是找人做的，要五万左右。
4. 流行歌曲市场上的价钱
方文山周杰伦必然就很高了
其他歌手就必然比他们差远了
这个没有个绝对的标准哪
你得因人而异.........
5. 日本音乐的音乐市场到底是萧条哈是强大
基本上亚洲市场就等于日本市场了，其他国家包括韩国唱片销量都不行，日本音乐销量大概占全亚洲的八到九成，全球第二排在美国之后，但人均唱片销量超过美国居世界第一（美国人口多三倍）。
日本音乐的版权保护做的很好，没有盗版存在，所以其他国家的艺人都想进入日本。韩国把中日列为韩流出口的两个大国，但在日本主攻音乐，中国则是其他。
日本音乐制作有多好我就不多说了，世界公认，看来楼主也承认。关于楼主说日本没有好的艺人，这点其实是误解，楼主既然不懂日本音乐就不应该妄下定论。首先日本音乐风格多样化，决不止韩流那种生产线上下来的标准化产品可比。在韩国，艺人都是从小孩子就开始进入专门学校学习，学习怎么唱歌怎么跳舞怎么取悦观众，所以韩国艺人都无太大差别。日本虽然也有类似学校，但是绝对是细枝末流不值一提。你可以去查一查日本最著名歌手的网络，看看有谁是生产线上下来的。日本歌手只因为只是喜爱音乐继而唱歌最后得以走上专业歌手的道路。我觉得风格多样化是日本最吸引人的一点。此外日本好静，所以歌曲自然以慢歌为主流，这使得日本歌曲里最好的东西难以被现在的中国年轻人接受，试想近年日本音乐在中国比较有名的也就是几首快歌，虽然不一定在日本能大红大紫但在中国一定是知名度最高的。
至于你看的某些文章里的所谓萧条，其实全球都这样，受数字音乐的冲击，越来越多的人愿意去选择花钱更少更方便的网上下载。这是时代进步的必然结果，我不认为这是一种萧条，而且日本至今仍是世界第二，萧条这说法未免太过了。
6. 背景音乐销售有市场吗
市场肯定有的，比较冷门的产品，针对不同的客户。这样的业务其实不是很好做的。你要定位好的。这个一般影片会需求很大的。
7. 为什么现在的好多音乐人都说不赚钱你对目前中国的音乐市场有何看法
现在网络害了世界音乐 以前都是唱片公司 出磁带 光盘 都是实体 音乐人都会很认真的做每一首歌 还有mv 以前世界范围普遍歌手都是多才多艺 在mv能跳能唱 能演 兼顾于一身的才艺
现在网络时代催生的都是快餐歌 正是这个背景导致世界范围音乐的没落 2000年代各国都是 百家争鸣 韩国 日本 欧美 还有我国 看看以前各国的mv都提现了一种音乐精神
若要打破这个剧面 重回美好音乐环境 我只能想到一点 终结各个 音乐在线听歌软件 各个音乐制作人就好比以前的实体唱片公司 都自己做音乐app把 公司内的艺人的mv和歌曲专辑 垄断 然后把这个专辑 通过软件电子买断形式买专辑 这样来回到以往的音乐环境 你买了谁的就在哪个唱片公司听 但拒绝下载 采取电子防盗防录 和防转换工作 加强知识产权保护力度 发现盗版 一追到底
好的音乐家 歌手 作曲家 值得尊重 只要用心 做的优质作品 能给人带来快乐与正向引导 我想大家都愿意买专辑的 只是现在音乐网络体制没有被颠覆，必须在废墟下，新网络音乐体制改革 拯救人类音乐文明 大师们传承下来的不能毁灭 音乐本身是非常有意义的事情 是人类不可或缺的文明 在莫扎特 贝多芬 柴可夫斯基这些大师 思想中产生的音乐 可以说是一种能量 精神 无形的强大力量 甚至有时比文学给人带来的力量和精神更加的直接，深刻。
8. 为什么美国音乐是全球最大的音乐市场
看什么音乐 论美声 我们国家在世界上还是很有地位的 但是你说流行乐或者专古典确实差太远，最根属本就是现在的音乐基本都是国外引进来的，古典的那些长号小提琴让我们来演奏就好像老外在你面前拉二胡一样搞笑，流行乐元素太多讲究创新，可惜我们国家不重视而且本身听的其他曲风不多，给他来一首RNB或者拉丁什么的国民都会说难听甚至会说“不走心”这种搞笑话，从文化上来说我们国家的流行乐是发展不起来的 至少这30年别想有突破，一是市场把所有的艺人都商业化了，让专业的顶级歌手都去赚钱 最后忘记创作歌曲创新，导致你们现在听得曲子大多数都是情歌，也就是最好做的歌曲类型之一，二是另一类的顶级歌手公司没发现或者不重视最后导致音乐达到瓶颈，有个大师说的很好 日本韩国的流行乐都在学欧美的 我们现在正在学日韩的 虽然有点扯淡，但这是实话。反正就这样吧，说太多了
9. 谁能给我讲讲音乐市场的发展
流行音乐
美国的流行音乐作为欧洲流行音乐的主体，主要是以欧洲及其它国家的传统音乐、民间音乐以及黑人音乐为基础，融合而发展起来的。随着逐渐演化和发展，又产生出新的种类形式，如爵士乐、廷潘胡同歌曲、乡村音乐、拉格泰姆布鲁斯、摇滚乐等。流行音乐是与严肃音乐相对而言的，它不同于严肃音乐，因为严肃音乐常具有较深的思想内涵和一些专门的知识层面，需要听众运用自己的知识和修养细细领悟、品味。而流行音乐对于听众来说，其形式短小、通俗，唱起来上口，并且对于听众不需要更多的专门仅依靠对音乐的心领神会与感性认识就能理解。
美国流行音乐具有更多的自娱性与商业性。其自娱性来自非洲的音乐传统。影响最大的，如爵士乐、布鲁斯、摇滚乐等，都起源于黑人音乐。
早年大部分移民从世界各地来到美国，一般地说是出自于自愿，他们基本上是愿意把自己的文化同美国文化融合在一起。但只有黑人例外。他们是作为奴隶被迫来到这个国家的。他们身上“除了锁链以外，一无所有，但他们的头脑中却牢记着非洲舞蹈和音乐的丰富传统。”黑人奴隶们在农场劳动时，不允许说话，但可以唱歌。他们依靠自人听不懂的劳动号子和歌曲相互传递信息，交流感情，通过这种表达方式，把他们郁积在心里的痛苦与不平喧泄出来，从而逐渐形成了具有黑人特点的黑人音乐。黑人音乐在形成过程中也在不断地发生着变化，这种变化包括汲取白人音乐成分，产生了布鲁斯、爵士乐等形式。而最初的摇滚乐就是黑人音乐“节奏布鲁斯”，西方也有人把摇滚乐称作为“下层阶级反抗当局的一种形式”。
1、爵士乐
爵士乐是19世纪末在新奥尔良首先发展起来的。爵士乐形成的主要来源是布鲁斯和拉格泰姆。布鲁斯的原意是哀怨、忧郁之意，是从黑人的劳动号子演变而来，大部分的布鲁斯的歌词内容是以反映黑人的生活为主。每段歌词采用三句的结构形式，第二句重复第一句。在曲式结构上构成AAB的曲式，常用慢4／4拍。其歌曲的音阶形式常使用降三音和降七音，切分节奏也比较多。布鲁斯的演唱非常自由，演唱者可以根据演唱内容模仿一些其它日常生活的声音来表现演唱者的情绪。布鲁斯歌曲的伴奏乐器一般有吉它、班卓等，后来逐渐加进了其它多种乐器。布鲁斯经历了农村布鲁斯、古典布鲁斯和城市布鲁斯等不同发展阶段。
拉格泰姆音乐形式与布鲁斯没有根本上的区别，其最明显的区别大致有两点。一是与纯粹的布鲁斯相比，拉格泰姆似乎是比较“有修养”的音乐，它是一种黑人钢琴音乐，演奏者中许多人受过一些正规的音乐训练。因为钢琴这一乐器的不便携带性，决定了这一音乐形式的演唱必须有一个比较合适的场合，这种场合一般都在酒馆。二是拉格泰姆的节奏特点。它常常采用连续的切分节奏，演奏者在钢琴上常常左手是规则的强弱拍伴奏进行，右手则是演奏与左手伴奏相错位的切分节奏旋律以及更为复杂节奏的旋律，以此造成一种机智和幽默感。使得这一音乐形式深为有幽默感和生性好动的美国人民所喜爱。后来又相继产生了拉格泰姆歌曲。
当美国黑人音乐家用管乐队形式演奏布鲁斯或拉格泰姆时，一种新的音乐形式就诞生了，这就是爵士乐。
爵士乐自诞生以来，风格在不断地发生着变化。既有音乐家们对不同风格本身的探索、融合与创新，也有他们对爵士乐商业化现象的不满而进行的努力。例如，继20年代的新奥尔良传统爵士以后，又出现了30年代的摇摆乐、大型乐队、冷爵士、自由爵士等等。爵士乐的代表人物有路易斯·阿姆斯特朗，他创作的曲目有《西区布鲁斯》、《哭泣的威力》等。其它代表人物还有杜克·埃林顿、戴维斯等。从总体上说，早期的爵士乐比较简单，逐渐才发展成比较复杂。其原因主要是越来越多的受过专业音乐训练的音乐家们的参与，使得专业音乐创作技巧与爵士乐的创作相融合。尽管如此，以黑人音乐为基础的爵士乐特点依然存在，即连续的切分节奏、特殊的乐器音色以及演奏法和表演上即兴性等。
爵士乐从它诞生之日起至今，一直存在着争议，褒贬不一，但爵士乐的影响力已远远超越了流行音乐本身。我们在20世纪西方许多严肃音乐家的作品中都能找到爵士乐的痕迹。这些音乐家有德彪西、拉威尔、斯特拉文斯基。而美国作曲家格什文的《兰色狂想曲》、《一个美国人在巴黎》则是把爵士乐融入到现代严肃音乐中的典范。
2、廷潘胡同歌曲
19世纪末在美国纽约市第28街（第5大道与百老汇之间）集中了许多音乐出版公司，各公司都有推销员整天在那里弹琴吸引顾客，琴声就像敲击洋铁盘子似的，“廷潘”胡同由此而得名。廷潘胡同在美国一度成了流行音乐的集中地，也形成了流行音乐兴盛的一个时代，一种音乐风格的象征。它几乎是沿续了半个世纪。
廷潘胡同歌曲早期的部分作品是沿袭了美国流行歌曲作曲家福斯特的音乐风格，其音乐具有怀旧、感伤的情绪，但大部分歌曲是欢快、风趣、诙谐的情绪，歌词内容基本上以爱情主题为主。廷潘胡同歌曲发展到中后期音乐风格和表现形式更为多样化，艺术性也有所加强，并且吸收了黑人音乐的节奏特点，其旋律与和声也趋于复杂化。廷潘胡同歌曲流传的范围基本上是城市里的白人。
3、乡村音乐
乡村音乐最早叫山区音乐，这种音乐形式的形成始于20世纪20年代的美国南方各州农业地区。它是英国移民流传下来的，自然也就带有许多英国民歌的风格。后来又受到其他民族音乐的影响而发展起来，直到第二次世界大战以后才开始流行全美国，被称作为乡村音乐。
乡村音乐的形成初期，其风格带有较多的乡土气息，歌词内容涉及家庭、恋爱、流浪、宗教等，其歌曲带有一定的叙述性和分节歌的形式，音乐伴奏常用小提琴、班卓或吉它。
4、摇滚乐
50年代开始流行音乐呈现一种多元化的趋势。随着科学技术的进步，电声乐器的出现以及大批农村居民涌入城市，给城市的流行音乐注入了丰实的乡村音乐和一些其它民间音乐的新鲜血液，促进了摇滚乐的发展。当时有部名叫《一堆混乱的黑板》的电影引起了社会人们的广泛注意。此片中有一首叫《震动、嘎嘎作响的摇滚》的黑人“节奏布鲁斯”的主题歌，它的流传标志着后来风靡世界的摇滚乐的产生。
摇滚乐的主要音乐风格是黑人音乐与南方白人的乡村音乐的融合。其形式以歌唱为主，音乐用电吉它、萨克斯、电贝司、键盘乐以及爵士鼓伴奏。摇滚乐明显的特点是持续不断、向前推进的舞蹈节奏，由爵士鼓奏4／4拍中的第一和第三拍，其它乐器如电吉它等奏第二和第四拍组成。
早期摇滚乐歌手有普雷斯利、贝里、多米诺、刘弗斯、埃弗利兄弟等。19 6 4年，英国“披头士”乐队（也有人译作“甲壳虫”乐队）首次在美国做访问演出，引起狂热反应。他们的演唱主要内容是表现爱情，也有反战、反暴力等内容。正好当时美国国内反越战、反种族歧视浪潮涌现，摇滚乐在这一浪潮中起了很大的作用，60年代成长起来的美国人，很少有与摇滚乐不发生联系的。摇滚乐的歌声影响了现代美国人的艺术趣味。70至80年代在美国形成的著名摇滚乐队有蓬克、滚石、索尔、重金属、雷普、波普等。其摇滚乐的著名歌星有迈克尔·杰克逊、珍妮特·杰克逊、休斯顿等。