书法人物评价

⑴ 中国书法代表人物,谁更有影响力,说下理由,谢了哈

我认为是李煜。不必说颜筋柳骨，或者说王羲之的21个之字的非凡造诣，我认为李煜非常懂书法。即使他并没有留下一副墨宝，但光看看他对前人的一番评价就可以确认他对书法的认知之高了，这是不容置疑的。
他虽不是一个好皇上，但却是一个真墨客！

李后主独爱王羲之，他不管古人有何见解，只死认自己的理，一切皆以王羲之为标准。所以，他评价虞世南的字时就说“得右军之美韵/而失其俊迈”；评价欧阳询的字时又说“得右军之力/而失其温秀”；评价禇遂良的字时则说“得右军之意/而失其变化”；评价薛稷的字时则说“得右军之清/而失其拘窘”；评价颜真卿的字时则说“得右军之筋/而失於粗”；评价柳公权的字时则说“得右军之骨/而失於生犷”；评价徐浩的字时则说“得右军其肉/而失於俗”；评价李邕的字时则说“得右军之气/而答体格”；评价张旭的字时则说“得右军之法/而失於狂”......即使是对另一位书圣王献之的字，他也认为不完美，且评价说----王羲之的优点虽然“献之俱得之/而失於惊急/无蕴藉态度”云云。

⑵ 刘国亮的人物评价

在东北高山峻岭中，有一种善于在风雪中搏击长空的勇敢而智慧的雪鹰，愈是雪大风狂时，雪鹰就越是勇敢地、高傲地飞翔。刘国亮崇尚雪鹰的品格和雪鹰越是困难越向前的精神，与朋友刘志翔为雪鹰写了《雪鹰》之歌：“你是高原的鹰，暴风雪赋予你豪迈的激情，家乡水滋润你嘹亮的歌声，展开理想的翅膀飞翔”，我依旧迷恋着你，“飞向梦的天堂……”的，“飞向梦的天堂”，这个梦便是音乐之梦，在音乐中实现自己的梦想是他的夙愿，所以，他早已把自己的梦想寄予了风雪中振翅高飞的雪鹰。他是大山之子，他永远爱恋着家乡的山山水水，在他的作品中，首首歌曲都以歌唱和赞美家乡为主线，表达了他对家乡无限的爱。他对家乡无限的爱，终于《赢得》了家乡给予这位赤子《再一次拥有》。谈起刘国亮，白山资深音乐人王旭说：“刘国亮虽然没有进过音乐学府学习，可他聪明而又很有灵性，学啥会啥，多才多艺，他的书法作品就曾多次获市级以上奖励；他的音乐作品也因旋律美、有朝气在白山独树一帜，是一位异军突起音乐新人。将来，不仅在白山，而且还会在中国乐坛打出一片新天地。”面对老一辈音乐人的鼓励和期望，已是“中国音乐著作权协会会员”、“吉林省音乐家协会会员”、“白山市音乐家协会副大大”、“白山市中山艺术团音乐总监”、“白山市书法家协会会员的刘国亮说：“我的成长离不开老一辈音乐工作者的帮助，我是长白山的孩子，我的音乐作品能够赢得人们的喜爱，全赖家乡这片沃土，是家乡的沃土给了我无穷的创作源泉，我将永远感谢家乡山水家乡人。”如今，刘国亮的音乐原创作品已有百余首，最近，他把自己的歌曲作品汇编成《大荒雪鹰》出版发行，这是他对家乡，对白山音乐事业的回报。在他的“大山之子音乐工作室”中，悬挂着他自己书写的“高山流水”的中堂，不管是从这幅中堂中，还是从他的音乐作品中，都很清晰地透视出刘国亮对家乡山山水水的无限的爱。因为，白山这快热土给了他创作的源泉和力量，长白山区人民火热的生活，有他取之不尽，用之不竭的音乐素材。刘国亮这位音乐新秀，正像风雪中翱翔的雪鹰，每一次振翅，每一次盘旋都鼓荡起一支优美的旋律，把和谐、幸福、欢乐化做晶亮的雪花，撒进长白山区的千家万户，撒进每个人的心田。

⑶ 从那些方面来评价一份书法作品的好坏

书法作品的好坏先有一个直观的感受.这种感受是一般人都会有的,即使是完全不懂的人也能说出一,二来.当然一件艺术品光有这种感受是不够的,我在这里总结了几点仅供参考;一.可追源;能从作品里看出师出何门,二.书卷气;作者的文化底蕴有多少.三.笔法.是否集各家之成.四.墨法;粗.细.浓.枯是否得当.五.结构;俯仰是否得当.倚侧是否得体.六.章法.字与字的大小,行与行的间距,前后的响应是否混然一体.七.印章.引首章与闲章位置是否恰到好处.气势;站在作品前面是否有一种感染力.

⑷ 为什么说，评价一个人的书法，用“字如其人”显得很外行

这时因为“字如其人”在用来评价正面名人时，貌似挺适合，但在评价一些犯过重大错误的人身上，似乎就显得那么不合时宜！

(4)书法人物评价扩展阅读：

书法有它的特点，不同人在自己个性之上，努力创作出来的作品，是符合自己书法法度和规律的。

但是，一个人做的事儿、一个人在历史中的定位，却是和当时的现实情况相关的！一个人是名垂青史，或者千百年来被世人所抛弃、所唾骂，皆是在特定的历史条件下，他自主做出的决定！

有些“坏”人物，在作出历史错误之前，大多也是经过扎实学习，努力训练的，他们的书法延续自己应有的艺术风格，在做好人到成为“罪人”期间，书法并没有准确的界限。而他自己的历史定位，最终取决于个人利益的取舍。“字”和“人”两者完全是两码事，几乎没有共同之处！

⑸ 欧阳询的人物评价

唐张怀瓘《书断》：“询八体尽能，笔力险劲，篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，犹龙蛇战斗之象，云雾轻宠之势，风旋雷激，操举若神。真行之朽出于大令，别成一体，森森然若武库矛戟，风神严于智水，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色，然惊其跳骏，不避危险，伤于清雅之致。”
唐代书法品评著作《书断》称：“询八体尽能，笔力劲险。篆体尤精，飞白冠绝，峻于古人，扰龙蛇战斗之象，云雾轻笼之势，几旋雷激，操举若神。真行之书，出于太令，别成一体，森森焉若武库矛戟，风神严于智永，润色寡于虞世南。其草书迭荡流通，视之二王，可为动色；然惊其跳骏，不避危险，伤于清之致。”
宋《宣和书谱》誉其正楷为“翰墨之冠”。
唐高祖李渊说：“没想到欧阳询的名声竟大到连远方的夷狄都知道。他们看到欧阳询的笔迹，一定以为他是位形貌魁梧的人物吧。”
虞世南说他“不择纸笔，皆能如意”。

⑹ 古代人们对书法的评价

王羲之说：“一点所失，若美人失一目。一画之失，如壮士失一肱。不可不慎” 唐太宗赞王羲之其字“烟霏洁露，若断而连”，赞王献之的字：“翩若惊鸿，婉若游龙”，“神光离合，乍阴乍阳”。称为“书圣” 的王羲之，他的书法秀美典雅，而有人却站在壮美的立场上说他的作品“虽圆丰妍美，乃乏神气，无戈戟铦锐可畏，无物象生动可奇” ，“有女郎才，无丈夫气” 。
南朝梁武帝萧衍在《古今书人优劣评》中，评钟蒜书法“如云鹊游天，群鸿戏海”，评王羲之的书法“字势雄逸，如龙跳天门，虎卧风阀”
唐·张怀瓘在书论中称书法是“无声之音，无形之象” “每书欲十迅五急、十曲五直、十藏五出，十起五伏，方可谓书”，又说：“每作一横画，如列阵之排云；每作一戈，如百钧之弩发；每作一点如高峰坠石；每作一折，如屈折钢钧；每作一牵，如万岁枯藤；每作一放纵，如足行之趣骤”，节奏自见。
孙过庭在《书谱》中曾经指出：“伯英不真，点划狼藉，元常不草，使转纵横，乍显乍晦，若行若藏。” “草以点画为情性，使转为形质”
宋代四大书法家之一的米芾说：“柳公权师欧（阳询），不及远甚，而为丑怪恶札之祖、自柳世始有俗书。”又说：“柳与欧为丑怪恶札祖……”，“颜鲁公行字可教，真便入俗品”；宋朝米芾还风趣地说：“沈辽排字，蔡襄勒字，苏轼画字，黄庭坚描字，他自己是刷字”
宋代朱长文说：“惟公（即颜真卿）合篆糟之义理，得分棣之谨严，放而不流，拘而不拙，善之至也”，评欧是“杰出当世，显名唐初，尺犊所传，人以为法，虽戎狄亦慕
其声。”认为欧阳询的楷书，是“纤浓得中，刚劲不挠，有
正人执法，面折廷铮之风；至其点画工妙，意态精密，无
以尚也。”评柳公权是“博贯经术，正书及行，皆妙品之
最，草不失能，盖其法出于颜，而加以遒劲丰润，自名一
家”。又说：“当时大臣家碑志，非其笔，人以子孙为不孝。
外夷入贡，皆列署货贝日：‘此购柳书’。”
苏轼曾说：“古之论书者，兼论其生平；苟非其人，虽工不贵也。又说：“书必有神、气、骨、血、肉，五者决一，不为成书也。” 把神放在首位。
元代赵孟睢独纪な稀分性疲“结字因时相传，用笔千古不易”
康有为作为碑派代表，极力鼓吹北碑，称颂魏碑之美，“北魏碑无不佳者” 。而对以妍美见长的帖派书家董其昌的书法大力抨击，贬低。“局束如辕下驹，骞怯如三日新妇” 。 邓石如先生说：“计白当黑，无笔墨处也是妙境呀。”清包世臣也说：“字画疏处可以走马，密处不使透风”“常计白当黑，奇趣乃出”。刘熙载说：“书之章法有大小，小如一字至数字，大如一行至数行。一幅至数幅，皆须有相避相形、相呼相应之妙。凡书笔画要坚而浑，体势要奇而险，章法要变而贯。”
古人云：“有功无性，神采不生，有性无功，神采不实” 。“诗贵曲，画贵蓄，书贵藏，学贵悟”
郭沫若评说他的书法“自成风格，’融冶篆隶于一炉，听任心腕之交应，朴质而不拘谨，洒脱而有法度，远逾宋唐，直攀魏晋”。郭沫若先生又说：“构成节奏”总离不开两个很重要的关系，一个是时间，一个是力的关系”
张宗祥先生所描述的：“以己之所宗者为本，不合者皆废之，此狭陋之弊也。宗颜则议楮，法米则诽苏。”“学碑者见帖而议其疏，学帖者见碑而病其拘，南宗陋北之板滞，北宗病南之放荡”。
近代书法大家沈尹默在《书法论丛》中说：“不论是石刻或墨迹，表现于外的，总是静的形势，而其所以能成这样的形势，却是动作的结果。当初的动作态势现在只通过作品留在静的形中。要使静者复动，就得通过耽玩者想象体会的活动，方能期望它的再现。于是，在既定的形中，就会活泼地看到往来不定的势。在这一瞬间，不但可以发现到五光十色的神采，而且还会感觉到音乐般轻重疾徐的节奏。这说明书法欣赏是积极能动的。只有通过欣赏者展开想象和联想的翅膀，才能使视觉形象与动觉形象结合起来，书法欣赏才得以实现。现代书法家沈默尹先生说：“世人公认中国书法是最高艺术，就是因为它能显出惊人奇迹，无色而具画图的灿烂，无声而有音乐的和谐，引人欣赏，心畅神怡。”
近人马宗霍的《书林纪事》载：“询当见古碑，晋索靖所书。驻马观之，良久而去。数百步复返，下马伫立，及疲乃布裘坐观，因宿其旁，三日方去。”
林语堂先生说得好：“中国书法作为中国美学的基础，其中全部含义将在研究中国建筑时进一步看到”。
启功先生对此有精辟的说明：“笔法有一种异状，为临写所不能得者。即凡横斜之笔画间，常见有一顿挫处，如竹之有节。且一行中，各字之顿挫处常同在一条直线之地位，如每行各就其顿挫处画一线，以贯穿之，其线甚正而且直。又各行之间，此线之距离，又颇停匀。且此线之一侧，纸色常有污痕，而其另一侧，则纸色洁净。盖书写时折纸为行，前段尚就格中书写，渐后笔势渐放，字渐大，常骑在折痕之上写，如写折扇扇面，凸棱碍笔，遂成竹节之状，亦初非有意为顿挫之姿，其未值凸棱之行，则平正无此顿挫之节。纸上污痕，亦由未装背时所磨擦者。今敦煌出土之唐人白麻纸草书《法相宗经论》，所折行格之痕，有至今尚在者。明乎此，则顿挫竹节之异状，可以了然。”
宗白华先生说：“中国书法用中锋写的字，背阳光一照，正中有一道黑线，周边稍淡，叫‘绵裹铁’，圆滚滚的产生了立体的感觉。”

⑺ 范曾的人物评价

范曾老师的书法作品在线支持客户私人订制。范曾老师今年已经80岁高阾 定制作品在三平尺以上客户会员。支持 与范曾老师合影现场创作。中秋佳节重磅活动。

⑻ 名人书法家对毛泽东书法的评价

他精书法，是中国当代的书法巨匠,被公认为二十世纪最杰出的书法家之一。 毛泽东的书法采千古之遗韵，熔百家于一炉，龙蛇飞舞，俏俊飘逸，大气磅礴，豪放酣畅。 毛泽东出生于湖南省湘潭县韶山冲一个农家。8岁进私塾，对毛笔字的书写产生了极大的兴趣，自此与翰墨结下不解之缘而成为当代书法巨匠。早期的书法艺术即得力于钟王，在汉魏、隋碑、章草、晋唐楷书等前人碑帖的基础上下了较深的功夫，为他一生的书法风格的形成打下了坚实的基础。毛泽东在指挥中国革命各个战略阶段之余，一直不忘他的书法实践，时常披览碑帖，从江西根据地到延安，毛泽东身边别无长物，却一直把晋唐小楷等他阅读临写过的法帖带在身边。他的书法成就在于狂草，来源于张旭、怀素。 中年以后，形成了独到的个人风格：汪洋恣肆，跌宕起伏，具有强烈的视觉美感。他的字，既充满激情，又有理性。看他的草书，视线不由自主地受到牵引，随着他草书的线条、用笔，时紧时密，时快时慢。